Domingo 10 de junio estaremos en el festival “Ciudad Emergente”:

http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/julieta-sabanes/4808

Julieta Sabanes en Ciudad Emergente::

Centro Cultural Recoleta, sala El Aleph 17.30hs

Julieta Sabanes: Voz, sampler

Ruben casco: Piano, sinte

Wilka Rojas Caro: Guitarra criolla, kaossilator

Felipe Joffre: Percusión, drums

Gratis. Super puntual, super genial.

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Three friends look down from a balcony in New Orleans, 1960 photographed by Ernst Haas

(Fuente: wildthicket, vía girlinlondon)

hola ♥

Mini bio/CV:

Mi nombre es Julieta Sabanes, nací hace unos treinta y pico de años.

De pequeña me acerqué a la música, mi papá era un melómano coleccionista de discos y mi mamá una Beatle. Aprendí de niña a orejear en el coro de la iglesia en la que mis abuelos eran pastores. Ahí me aprendía al instante el himno a cantar y me esforzaba en llevar adelante la afinación porque apenas si había acompañamiento instrumental.

Cuando terminé la escuela me puse a estudiar letras, amaba leer y si bien estaba claro que amaba la música fue evidente que el prejuicio que decía “de la música no se puede vivir” determinó esa decisión. En paralelo al estudio tomé clases particulares de canto y coro y empecé a formar parte del coro del Hospital Alemán. Ahí cantábamos obras clásicas y populares, llegamos a cantar en la Catedral de Buenos Aires y viajamos a Colonia, Uruguay, entre otros destinos. Cantar en un coro fue fundamental para aprender a cantar oyendo diferentes voces, sintiendo el ensamble, la armonía y para aprender a leer música.

Cuando me dí cuenta que en vez de leer y estudiar Letras me la pasaba cantando supe que la música venía para llevarme de la mano. Dejé la carrera de letras, tomé clases de canto con Natalia Schwartz y Jana Purita y me anoté en la escuela de música del ITMC. Allí estudié música y mi instrumento fue: la voz. La escuela estaba orientada a la música popular, especialmente al jazz, por lo que me metí de lleno a cantar Standards de jazz, con Ella Fitzgerald y Billie Holiday como referentes. En esa escuela tuve a Ro Vitale como profe de canto y a gente muy grosa de la música: en arreglos a Guillermo Klein y G. Guareschi, en audioperceptiva a Ernesto Jodos y en música popular a Juancho Farías Gomez, entre otros.

Forme un trío de Jazz y comencé a dar clases de canto desde ese entonces. Pero lo que más felicidad me dió fue cuando al fin pude componer mis propias canciones. No fue un camino fácil pero se dió y fue ahí cuando pude unir el canto con la creación.

Edité en 2009 mi primer disco, “eStar de Camisón”, que también se editó en Japón.  Toqué y toco en muchos espacios de BsAs desde ese entonces (Ciclo Nuevo! en el San Martín, Ciudad Emergente, Noche de los museos, etc) y ahora estoy grabando mi 2º álbum.

En las clases de canto me interesa que cada uno se encuentre con su propia voz, lo cual parece un lugar común, pero tiene que ver con escucharse, atravesar las primeras resistencias e ir encontrando eso que nos hace únicos y a la vez nos hace sentir bien al cantar, encontrando nuestro decir. Lo cual es muy importante en esta época de realities en donde si no cantás como un desaforado o como un deportista de la voz más que como un artista o decidor, no estás cantando bien.  

Cubrimos todas las cuestiones técnicas en relación a la respiración, la postura, las vocalizaciones. Y siempre estamos trabajando con una canción.

Me gusta a veces incorporar ejercicios de creación de canciones, o de improvisación sobre loops o juegos fonocorporales y también tener un acercamiento a los instrumentos para abarcar la música no sólo con la voz.

Hay gente que además quiere saber teoría musical y entonces vemos algunos conceptos fundamentales, otros no y no los vemos, cada uno conecta con la música desde su lugar. En fin, me gusta entender a las clases y a cada alumno como un viaje único en donde se cumple el recorrido preestablecido pero se va también armando el viaje de acuerdo a cada uno y a lo que suceda.

suicideblonde:

Breakfast at Tiffany’s

(vía danielle-lily)

El valor terapéutico de la educación vocal reside en:

“la integración de las áreas: mente, cuerpo y mundo exterior, que se hallan constantemente relacionadas en el canto dando lugar a un proceso dialéctico ininterrumpido.

Sumado a “la respiración: base de la salud, fuente de equilibrio y de un mejor desarrollo de la personalidad”.

“En el sonido vocal y en la palabra el individuo expresa lo que sabe y lo que es, lo más íntimo de su ser. Los sentimientos más profundos y difíciles de expresar (…) pueden ser liberados por el sonido”.

“La tarea del maestro de canto es hacer factible tal liberación, desarrollar y educar cuanto está oculto por el sobrepeso del intelecto o sepultado por el miedo o la tensión”.

“”La voz cantada posee propiedades de comunicación humana, mucho más allá de lo que puede el lenguaje verbal”.

“Cantar implica una tensión psicofisiológica. El uso sano de las cuerdas vocales consiste en hallar una armonía de lo muscular -sensaciones internas y táctiles- y la audición”.

Fuente:

Helga L.H. de Epstein, Aspectos fundamentales de la educación de la voz para adultos y niños.

(Fuente: sheandherdarkness, vía u-n-b-r-o-k-3-n)

 
Aprender a aprender me “obliga dulcemente” a transformar paradigmas.
 
* El proceso reemplaza al objetivo inmediato
* La curiosidad tomo el lugar de la ansiedad
* La jerarquía es más “como” aprendo a “que” me enseñan
* Disfrutar vitalmente va tomando el lugar del juicio egocéntrico
* La totalidad del Ser se involucra y no aspectos solo técnicos o gestuales
* Se abren espacios de investigación personal que transforman certezas universales.
* La “corporalidad”, el “embodied”, es también fuente de conocimiento y escucha, integrada a la mente conceptual.

Palabras de Roberto Liaskowsky (método Feldenkrais)

Link:

Roberto Liaskowsky  (Método Feldenkrais)

(vía u-n-b-r-o-k-3-n)

Clases de Canto ♫

Dale Play y animate a cantar!

(Fuente: hollisbrownthornton)

correspondencia musical ♪

Querido Alumno, te escribo esta carta para contarte como suelen ser las clases de canto y encanto:

*Son individuales, con una frecuencia semanal y una hora de duración.

*En términos generales está dividida en 3 partes: respiración /vocalización y repertorio.

*Lo primero tiene que ver con la técnica vocal, conocer como se respira en el canto, la postura, etc para que la voz salga con más fluidez y comodidad.
*Las vocalizaciones son ejercicios en los que ya se empieza a cantar trabajando con puntos básicos del canto: resonancia, volumen, articulación, agilidad, dicción, etc.
*Repertorio es elegir entre alumo-profesor canciones para ver como aplicar la técnica en las canciones y además empezar a trabajar con la interpretación.

*También suelo incorporar ejercicios de improvisación vocal sobre instrumentos, loops, etc. como para salir de lo meramente técnico y vivir la experiencia musical desde el juego.

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(Fuente: lamortalite, vía u-n-b-r-o-k-3-n)